Search

Трёхдневное путешествие по истокам истории баухаус

>> This article was originated on the occasion of the 100th anniversary of bauhaus and due to its publication in December 2019 in the almanac "Deribasovskaya - Rishelievskaya", book Nº79 (Odessa, Ukraine). Currently it is being translated into English and will be posted on this website soon.


Школа bauhaus, Дессау_фото Ксения Петрищенко

100 лет назад переосмыслив будущее, bauhaus стал эпохальным событием,

полностью изменив наше мировозрение. Он предсказал как люди будут жить в последующем столетии и в чём они будут нуждаться, став основополагающим в модернизме. Геометрический ландшафт из бетона, стали и стекла, с плоскими крышами, родившийся в эпоху bauhaus, доминирует сегодня в большинстве городов нашей планеты. bauhaus выработал абсолютно новый язык архитектуры и искусства. Его революционное, инновационное, свободомыслющее, целостностное, эстетическое и радикальное влияние стало неотъемлемой частью нашего современного мира. Сегодня идеи bauhaus более актуальны чем в далёком 1919 году, когда он был основан. Превратив наш интерьер в упрощённые инструменты, следуя девизу – прохладная элегантность вместо игривого искусства – он до сих пор приводит нашу повседневную жизнь в форму. bauhaus, написание которого должно было быть лаконичным и с маленькой буквы, просуществовал не долго, всего 14 лет, но разработанные методы в этой крупнейшей школе архитектуры и дизайна, которые используются по сей день, имели мощнейший эффект и фантастический успех, сделав bauhaus самым влиятельным явлением в дизайне и архитектуре XX века. Отказ от использования заглавных букв был инициирован Гербертом Байером в 1925 году из соображений экономии времени. Следуя цели взаимоотношения с жизнью на эстечическом уровне, bauhaus в корне изменил представления об урбанистике, дизайне, архитектуре и искусстве. В bauhaus были сосредоточены многие идеи авангарда XX века, с помощью которых необходимо было найти новую форму выражения, кардинально отличающуюся от исторически сложившихся стилей в искусстве. В мире на тот момент не существовало школы, которая так универсально и стремительно осуществляла инновационные идеи. Время зарождения bauhaus характеризуется индустриализацией и идеями прогресса, которые внедрялись во все сферы общества. Революционный дух манифеста bauhaus соответсвовал духу того времени, ознаменованного окончанием революции в России провозглашением Вeймарской республики в Германии. Целью bauhaus было не создание нового стиля, а что-то гораздо более фундаментальное, новый способ мышления и реакция на мир, который выходил из-под контроля.

В 2019 году Высшей школе строительства и художественного конструирования bauhaus исполняется 100 лет. Весь мир и в особенности Германия отмечает столетие легендарной школы bauhaus, которая считается национальным достоянием Германии и её самым эффективным предметом экспорта в сфере культуры XX века. В этом году в Германии проходят многочисленные юбилейные выставки и открытие новых музеев в городах, в которых когда-то находилась художественная школа: в Веймаре, Дессау и Берлине.



bauhaus_фото pixabay

Для того, чтобы прочувствовать этот либеральный и экспериментальный дух и отметить столетний юбилей, я решила посетить юбилейные мероприятия и совершить своего рода паломничество, путешествие во времени по истории bauhaus, вернувшись к истокам этого революционного события в мире творчества. Моё захватывающее трёхдневное путешествие началось в небольшом городе Веймар, в самом сердце Германии, где 100 лет назад создавался облик XX века в момент политического и экономического хаоса. Веймар не только всемирно известен как центр просвещения и город знаменитых поэтов и мыслителей. В нём жили и творили такие выдающиеся личности как Иоганн Вольфганг фон Гёте, Себастьян Бах, Лукас Кранах Старший, Лукас Кранах Младший, Фридрих Вильгельм Ницше, Фридрих Шиллер, Артур Шопенгауэр, Вильгельм Рихард Вагнер и многие другие их знаменитые современники. Именно здесь на рубеже XVIIIи XIX веков были написаны такие шедевры как "Фауст" Гёте и "Мария Стюарт" Шиллера, а также многие другие их произведения. Здесь все ещё можно почувствовать дух немецкой классической музыки. Веймар также является городом, который дал свое название первой парламентской республике на немецкой земле, пришедшей на смену рухнувшей Германской империи. Но у этого разностороннего города есть и другая сторона. Где когда-то Гётте прогуливался с Шиллером, примерно 150 лет спустя время Веймарской классики сменилось ужасом третьего рейха. Веймар и Бухенвальд – двойственный центр немецкой истории. В этом культурном центре страны нацисты наслаждались творениями классиков, в то время как концлагерь был погружён в смерть и ужас. Ворота концлагеря Бухенвальда были спроектированы заключенным Францем Эрлихом, бывшим студентом bauhaus. В последствии многочисленные ученики bauhaus погибли в холокосте. Кому-то повезло, и они смогли бежать в разные уголки мира, например в Тель-Авив, где в 1930е годы выходцы bauhaus активно и стремительно строили новый город, взяв за основу принципы функционализма и подарив городу неповторимую авангардную архитектуру в традиции bauhaus. Но об этом позже, а сейчас вернёмся к истоку и к моменту, когда утопия становилась реальностью. Моим первым объектом паломничества стал Хаус ам Хорн в Веймаре. Мне повезло, что я смогла попасть во внутрь здания, поскольку оно было открыто для публики после долгой реконструкции совсем недавно, в мае этого года.


Хаус ам Хорн, Веймар

Хаус ам Хорн, Веймар_фото Ксения Петрищенко

Город усыпан зеленью и в нём царит спокойствие, люди медленно куда-то идут, никуда не спеша. В деревьях нежно шумит ветер и солнышко ласкает их листья. По дороге к Хаус ам Хорн тропинка через уютный парк у реки Илм приведёт Вас в дом Гёте или Листа, перед тем, как стадо овец дружно обратит на себя внимание. И вдруг открывается вид на дом, от которого захватывает дыхание. Он излучает особенную благородность, самоуверенность и элегантность, так что на его фасад хочется смотреть часами. Совершив путь от классики к модернизму, глаза отдыхают после изобилия зднаий эпохи возрождения, барокка и неоготики. Овладевает чувство гармонии. Этот контраст дал мне хорошую возможность восприятия архитектурного новшества того времени. Все гладко и ровно. Обойдя здание кругом сразу становиться заметно, что оно лишено любого декора и подчинено лишь функции. Дом построен из бетона, совершенно инновационного для того времени материала, который хорошо изолировал тепло и холод, в зависимости от наружной температуры. Поразило исполнение окон и их щедрый размер, без маленьких перекладин. Материал рам, оконные и дверные ручки - эстетически усовершенствованные детали.

Хаус ам Хорн – авторский проект Георга Мухе и Адольфа Мейера – стал первым примером воплощением нового образа жизни на площаде 120 квадратных метров. Хаус ам Хорн, образцовый современный жилой дом на одну семью, был возведен в Веймаре в 1923 году как прототип идеального дома новой эпохи для первой в истории выставки bauhaus. Выставка стала так же уникальной возможностью школы заявить о себе широкой аудитории.


Марсель Бройер, стулья с обрешеткой, 1922 год. Инсталляция Хаус ам Хорн, Веймар_фото Ксения Петрищенко

В 2019 году, по случаю столетнего юбилея bauhaus, его не только отреставрировали, но и воссоздали аутентичный интерьер. Хаус ам Хорн – наиболее полное воплощение идей bauhaus, уцелевшие до наших дней. В создании дизайна для этого дома-прототипа были задействованы преподаватели и ученики школы bauhaus. Они разработали цветовую концепцию для разных комнат и создали мебель, лампы, керамические изделия, ручки дверей, выключатели и розетки, водопроводные краны,ткани и ковры. Среди участников проекта были Гунта Штёльцль, Марсель Бройер, Ласло Мохой-Надь и десяток других преподавателей и учеников.



Выключатели, Хаус ам Хорн, Веймар, производитель Беркер_фото Ксения Петрищенко

Власти Тюрингии, которые финансово поддерживали создание школы bauhaus, через несколько лет после её основания захотели увидеть первые результаты работы этого нового учебного заведения. Хаус ам Хорн был построен, оснащён и полностью обставлен всего за четыре месяца. Небольшой дом на окраине города был прелюдией к новой архитектуре новой эпохи. Рядом с ним должны были появиться другие такие же постройки, однако этот более маштабный проект не было суждено осуществить из-за переезда школы в город Дессау. Случилось это по политическим причинам после прихода к власти в Тюрингии национально-консервативных сил и сокращения государственного финансирования.

Хаус ам Хорн много раз менял владельцев в течение столетия, стремительно трансформируя свою визуальность и свой дух. В рамках реставрационного проекта в Веймаре зданию вернули первоначальный внешний облик и попытались максимально воссоздать аутентичную обстановку. Хаус ам Хорн входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.



bauhaus Музей в Веймаре


bauhaus Музей в Веймаре_фото Ксения Петрищенко

Почти день в день, ровно через 100 лет после основания Веймарского bauhaus, новый музей bauhaus, планированный с 1995 года, был пунктуально и торжественно передан публике 5 апреля 2019. Из 14 лет своей истории bauhaus 6 лет просуществовал в Веймаре. Для первого учебного заведения bauhaus было использовано здание построенное в 1860 году, которое стилистически не соответствовало принципам bauhaus. Особенно к столетнему юбилею город нуждался в новом здании, целостно отображающем идеи bauhaus. 100 лет назад архитекторы разработали все те элементы, без которых мы не можем представить себе сегодня ни одного современного здания и новый музей был также построен в духе и согласно этим традициям. Следовательно, перед архитектором возникла не простая задача. Хайке Ханада отошла от стандарта стерильного белого вакуума и придала фасаду здания эстетику бункера. Внутри здание раскрывается на пяти этажах со сложной пространственной структурой, которая охватывает все его уровни. Его стены белые, потолки состоят из необработанных железобетонных ребер, рамы дверей и окон выполнены из серой стали. Темный интерьер расположен под жестким темно-серым ребристым потолком. Здание музея вряд ли может быть более функциональным, суровым, аскетичным. Пространство наполнено воздухом и светом, узкая крутая лестница, которая ведет вниз к первому этажу, словно сквозь шахту, создает немного клаустрофобическое ощущение пространства, но поражает своей иллюзией глубины.



Томас Сарацено, Солнечные часы для пространственного эха, 2019 год. Фойе музейного здания bauhaus в Веймаре_фото Ксения Петрищенко

На потолке просторного, высокого и светлого фойе расположена инсталляция берлинского художника аргентинского происхождения Томаса Сарацено. Инсталляция "Солнечные часы для пространственного эха" состоит из сетчатых паутинообразных элементов из зеркального стекла. Сарацено создал этот обьект взявза основу взаимоотношение между искусством и наукой, природой и культурой. С помощью биологии и инженерии он поэтически отображает виденье жизни ископаемых после окаменелости, а также неисчерпаемую фантазию динамики природы. В этой работе Сарацено так же подчёркивает, что люди стали одним из наиболее важных факторов, влияющих на экосистему. Если Вы выйдите из музея вечером, Вы сможете увидеть, как здание трансформируется в световой объект, когда зажигается подсветка по его периметру.

За период его недолгого существования, новое здание музея подверглось уже многочисленой критике немецкой прессы. Заголовки немецких статей называют его бездушным бетонным блоком, тяжёлым кубом, мавзолеем современности, сравнивают его с архитектурой третьего рейха и задаются вопросом, действительно ли душа bauhaus находится в этом „бревне“. „Серый, тяжелый, неуклюжий, как бомбоубежище, блок поднимается на окраине Шванзее-парка, как будто он должен защищать золотой запас Тюрингии“, пишет газета Ди Вельт.

Так комментирует новый музей успешный архитектор из Вены Грегор Мёрт: "Попытка смягчить доминантность кубуса средством одновременно чёткого и мягкого горизонтального расчленения бетонного фасада в общем не удалась. Высота здания и мощный в два этажа портал главного входа противоречит характерному для bauhaus и его последователей ценному принципу архитектуры, в основу которого положены важные человеческие критерии, отражающие социальные идеи bauhaus. С акцентом, но без чёткого порядка расположеные отверстия разных размеров привлекают внимание к кубусу и напоминают о современном характере архитектурного замысла, но понастоящему захватывают внимание посетителей в основном внутри здания”.



bauhaus Музей в Веймаре, деталь_фото Ксения Петрищенко

С целью показать силу и влияние ранней фазы bauhaus в Веймаре, юбилейная выставка „bauhaus родом из Веймар“ представляет около 1000 артефактов bauhaus. Обширная коллекция объединяет работы на бумаге, текстиле, керамике и фарфоре, подчеркивая принципы легендарной школы:

- объединение ремеслиничества, живописи, скульптуры и архитектуры воединно и создание "гезамткунстверк" – универсального произведения искусства;

- простой и функциональный дизайн, который можно тиражировать;

- доступное жилье для общества и удовлетворение массовых потребностей;

- повышение качества промышленной продукции, которая должна быть

красивой, доступной по цене и максимально удобной.

Основополагающий принцип движения bauhaus был „функция определяет форму“.

На выставке так же представлена коллекция из 168 предметов, сделанных в мастерских bauhaus, которые Гропиус пожертвовал городу в 1925 году перед переездом в Дессау, включая культовую колыбель bauhaus Петера Келера, заварной чайник Марианны Брандт, картины Пауля Клее и Лионеля Фейнингера, шахматы Йозефа Хартвига, мебель Марселя Бройера и Миса ван дер Роэ, и многое другое.

Живопись является важной частью экспозиции. Представлены шедевры Кандинского, Клее, Шлеммера, Фейнингера, Мохой-Надь, Иттена.


Вильгельм Вагенфельд, Настольная лампа, 1924 год_фото shutterstock

Лампа Вагенфельда – авангардная икона bauhaus и современного дизайна – промиментно предстаёт перед публикой. В центре экспериментальной комнаты музея представлена колыбель Питера Келера 1922 года, символ веймарского bauhaus, один из самых ярких экспонатов музея.



Питер Келер, колыбель, 1922 года, выставка в новом bauhaus музее, Веймар_фото Ксения Петрищенко

Хотелось бы подчеркнуть достижения Оскара Шлеммера, творчество которого обширно представлено на выставке. По случаю выставки bauhaus в Веймаре в 1923 году Шлеммер внес универсальный вклад в области дизайна стен, живописи, скульптуры, гравюры, рекламы и сцены. С 1923 по 1929 год он был руководителем сценической мастерской в bauhaus-Веймаре и в bauhaus-Дессау и преподовал рисование. Театральная мастерская – беспрецендентное явление для архитектурной школы. На первой и самой важной выставке bauhausв 1923 году художник Оскар Шлеммер представил свой “Триадический балет” – комбинацию танца, скульптурных костюмов, пантомимы и музыки. Его постановка вошла в историю театра, а придуманные им костюмы и маски по праву считаются неотъемлемой частью bauhaus.

Веймарский музей bauhaus был открыт первым из запланированных новых музеев bauhaus в Германии. Открытие нового музея bauhaus в Дессау назначено на 8 сентября 2019. bauhaus Архив в Берлине – здание в районе Тиргартен, спроектированное основателем bauhaus Вальтером Гропиусом, был закрыт на ремонт в апреле этого года. Его открытие запланировано на 2023, включая расширение в виде нового музейного здания. На данном этапе Веймарский музей составляет конкуренцию Дессау и Берлину. Я была удивлена тому, что в период столетия юбилея такое важное здание как bauhaus архив, в котором находится крупнейшая в мире коллекция школы, был полностью закрыт для общественности, а новый музей в Дессау будет открыт только к концу года. Следовательно, в моём путешествии, к сожалению, мне не удалось посетить эти две наиважнейшие институции, документирующие историю bauhaus, но я надеюсь, что мне ещё представиться такая возможность.



Музей Грасси, Лейпциг

По дороге в Дессау я остановилась в Лейпциге, чтобы посетить Музей Грасси, поскольку на главной лестнице музея находится уникальное произведение искусства, 18 высоких окон, спроектированных Йозефом Альберсом в 1926 году. Абстрактный образ этой строгой геометрической композиции полностью раскрывается только в движении.



Йозеф Альберс, окна музея Грасси, фрагмент, 1926 год, Лейпциг_фото Ксения Петрищенко

Музей прикладного искусства Грасси – один из ведущих европейских музеев прикладного искусства, в котором проходят выставки международного уровня. Здесь история встречается с современностью. Юбилейная выставка демонстрирует классику дизайна, а также ранее неизвестные сокровища bauhaus.

Кресло, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ для немецкого павильона на всемирной выставке 1929 г. в Барселоне, является одной из жемчужин коллекции музея.

Современные художники Юдит Раум и Катарина Ебсен реконструируют материалы bauhausв своих инсталляциях и предоставлают посетителю возможность познать их заново. Феликс Бильмейер презентирует фотографическую экскурсию по дому Рабе в Цвенкау, который был вдохновлён Оскаром Шлеммером. Лутц Кённекке работает с ранней керамикой bauhaus. Художник Оскар Ринк продолжает образ пространства деятелей bauhaus. Йоахим Бром следует архитектурной реализации эскиза Мис ван дер Роэ. А мебельные объекты Алексея Мешчанова отображают идеи икон мягкой мебели.



Педагогическая концепция Вальтера Гропиуса


Вальтер Гропиус, 1919 год, фотограф Луис Хельд

bauhaus была идеей Вальтера Гропиуса, который хотел изменить мир школой искусства и её педагогической концепцией. В середине Первой мировой войны, когда Вальтер Гропиус служил на западном фронте, он уже намечал планы на будущее. 33-летний архитектор и дизайнер был очарован дискуссиями о реформировании среды обитания, гуманной жизниитой роли, которую должны играть архитектура, изобразительное искусство и ремесло. Тогда никто не верил, что идеи Гропиуса можно реализовать, но они стали реальностью. Обосновав bauhaus, Вальтер Гропиус положил фундамент к новаторскому изменению общества.

К счастью, идеи Гропиуса поддерживали общественные фонды и власти Тюрингии. После основания школы в 1919 году Гропиус был директором целых девять лет – сначала в Веймаре до 1926 года и после этого в Дессау. Таким образом он внёс больший вклад в школу чем Ханнес Мейер (два года руководства) и Людвиг Мис ван дер Роэ (три года руководства). За годы её существования школа сменила трёх директоров и три города.

Педагогическая концепция Вальтера Гропиуса и структура академического образования были очень влиятельными. Главное новшество bauhaus состояло в том, что навыкам профессии учили мастера-ремесленники, в то время как эстетическое вдохновление исходило от художников. Имея нужные связи и обладая тонким чутьём, Гропиус сумел привлечь для своей образовательной программы таких известных художников, как Пауль Клее, Йоханнес Иттен, Лионель Фейнингер, Василий Кандинский, Ласло Мохой-Надь и Оскар Шлеммер. А для художников bauhaus стал платформой посредничества своих собственных авангардных позиций. Для Гропиуса конечной целью bauhaus была архитектура, но художники принесли новую конструктивную мысль в эту концепцию.

С Кандинским и Мохой-Надем конструктивный функционализм проник в bauhaus и проложил путь к промышленному дизайну последующих лет. Также целью было уничтожение границы между живописью, скульптурой и архитектурой. Стерев границы между художником и ремесленником Гропиус хотел создать творца нового образца.

Объединить для выполнения поставленных задач архитектуру, ремесло, прикладное искусство, художественные, инженерно-технические и прочие дисциплины было фундаментом педагогической и творческой концепции Гропиуса.

bauhaus был первой школой, в которой акцент ставился на индивидуальности учашегося, на его эмоциях, чувствах и интеллекте. Вместо того, чтобы предворительно изучать историю искусства, как это было принято в других учреждениях, студенты сразу брались за формы и материалы. Этот процесс занимал около полугода, для того чтобы студенты могли разобраться в своей индивидуальности. Гропиус хотел более тесно связать механику и художественную индивидуальность. В мастерских bauhaus студент мог научиться одновременно изобразительному икусству и ремеслу. Студенты получали навыки, не делая чертежи на бумаге, а создавая своими руками объекты дизайна, витражи, мебель, переплёты книг, металлические и стеклянные принадлежности, керамику и ткань. Школа занималсь разработкой моделей для серийного производства и сотрудничала с промышленностью. Результатом вовлечения художников в производственные процессы становилось появление красивой и экономичной продукции. В области интерьеров всё большее значение приобретали стандартизация и типизация, отвечая интересам общества.

Но более важную задачу увидел Гропиус в работе мастерских. Согласно его кредо „Конечной целью всей художественной деятельности является строительство”, мастерские должны были исходить от оборудования зданий. Гропиуспонимал строительство как эффективный дизайн жизненных процессов: „Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где всё сольётся в едином образе: архитектура, скульптура, живопись — здание, которое, подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры“.


bauhaus дома мастеров, Дессау


В отличии от Веймара, где мало следов bauhaus, в Дессау мне предоставилась возможность увидеть несколько наглядных примеров в виде эксперименталных зданий, а также на заказ реализованных обьектов вплоть до полноценных районов. Не далеко от главного здания bauhaus находятся виллы, так называемые дома мастеров, построенные для преподавателей школы. С переездом из Веймара в Дессау в 1925 году Гропиус получил возможность продемонстрировать свои идеи через строительство школы bauhaus и домов мастеров. В пространственных последовательностях, составленных из кубусов, все важные функциональные единицы были объединены в простой эстетике, гармоничных цветах и элементах формы и функции. Всё это должно было способствовать качеству жизни. Дома мастеров были задуманы как модельные дома. Мастера регулярно приглашали гостей и организовывали экскурсии, чтобы продемонстрировать эффективность повседневной жизни в духе bauhaus. Во время Второй мировой войны район домов мастеров очень сильно пострадал.



Дом директора Вальтера Гропиуса, Дессау_фото Ксения Петрищенко

К столетнему юбилею дома директора Гропиуса и преподавателя Ласло Мохой-Надя были восстановлены берлинским архитекрурным бюро Бруно Фиоретти Маркес не в изначальном виде, а в абстрактной новой интерпретации. Заново построенные и отремонтированные дома мастеров демонстрируют, как может выглядеть работа с архитектурным прошлым, не отрицая настоящего.



Дом преподавателя Ласло Мохой-Надя, Дессау_фото Ксения Петрищенко

Дом основателя bauhaus Вальтера Гропиуса гениален по своей утончённости и грации. Поразила эстетика молочных оконных стёкл и гладкая, почти бархатная поверхность бетона. Кубусы с острыми как бритва краями и матовыми отверстиями немного напоминают компоненты компьютерной игры тетрис. Избавившись от некорорых первоначально предусмотренных потолков и стен, архитекторы создали совершенно новое пространство.

Группа домов мастеров является выдающимся художественным достижением bauhaus: используя одинаковые элементы, они документируют стремление к типизации зданий.

Как раз к юбилею bauhaus, мастерские дома Кандинского, Клее тоже сияют в новом великолепии. Они были восстановлены по исторической модели. Особое внимание было уделено цветовой гамме. Они стоят снова: элегантные здания с плоской крышей в светлом сосновом лесу, дома белого модерна, в которых когда-то жили самые важные представители bauhaus. Обсуждалось проведение выставок в домах мастеров, но после завершенного ремонта дома стали сами по себе экспонатами. Пустые комнаты с цветными стенами демонстрируются общественности в версии 1933 года, какими они были, когда преподаватели bauhaus должны были их покинуть.

Совершенно уникальный опыт прогуливаться по району, где когда-то бок о бок жили и работали лучшие и самые знаменитые художники авангарда. Для меня это было особенным событим заходить в их дома не как в музей, а как будто в гости, с небольшим чувством застенчивости, в предвкушении встречи с легендарными творцами.



Дом Вальтера Гропиуса, Дессау_фото Ксения Петрищенко

Здание школы bauhaus, Дессау

Фасад главного здания школы bauhaus, Дессау_фото Ксения Петрищенко

Главное здание bauhaus1926 года с знаменитым стеклянным фасадом, абсолютный шедевр архитектурного функционализма, расположено примерно в пяти минутах ходьбы от района домов мастеров. "Материнский дом современности" является частью Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.



Окна школы bauhaus_фото pixabay

Под давлением консервативных, все более правых сил, bauhaus в Веймаре был лишен государственных субсидий. Либеральному мэру Дессау, Фрицу Гессе, удалось привести находящийся под угрозой bauhaus в этот растущий промышленный город, теперь с муниципальной поддержкой. Он ожидал от Гропиуса ускоренную разработку усовершенствованного жилищного строительства, которое успешно было реализовано районом bauhaus в Дессау-Тёртен под лозунгом "человеческие потребности вместо роскоши". Занимаясь решением градостроительных и социальных проблем, Гропиус проектирует это крупнейшее поселение bauhausв Германии, с более чем 300 домами, включая небольшие земельные участки. Это место рекомендуется посетить. Дом Антон – один из немногих, который в значительной степени сохранился в своём первоначальном состоянии.



Корнхаус, Дессау_фото Claudio Divizia shutterstock

Стоит также посетить экспериментальный стальной дом Георга Мухе и Ричарда Паулика. Ещё одним отличным примером новой лаконичной архитектуры в Дессау явлается Корнхаус. Архитектор Карл Фигер создал ансамбль из двух искусно соединенных пространств: застекленной ротонды и удлиненного куба. Корнхаус идеально расположен на живописном берегу Эльбы. Сегодня внутри здания ресторан. Уникален он тем, что это единственное здание bauhaus на водной территории.



bauhaus, здание школы_фото pixabay

Новое здание школы bauhaus в Дессау, в котором каждому пространству была предусмотрена функция, имело дидактическое предназначение. Намерение состояло в открытие взаимодействий форм и цветов, пропорций, материалов и поверхностей. bauhaus был школой изобретений, экспериментальной платформой для оформления и оазисом для развития индивидуальности. Здание было спроектировано основателем bauhaus Вальтером Гропиусом по заказу города Дессау. Оформление здания – это дальнейшее развитие идей, которые Вальтер Гропиус имел еще до Первой мировой войны, когда строил фабрики Фагус в Альфельде. В обоих зданиях присутствует стеклянный фасад, подвешенный перед несущим каркасом, он открывает вид на внутреннюю отделку. Флигеля здания расположены асимметрично, поэтому центральный вид отсутствует и зафиксировать целую форму комплекса возможно только при обходе всей конструкции.



Общежитие для студентов, школа bauhaus, Дессау_фото Ксеия Петрищенко

Особым наслаждением для меня было лежать на зелёном лугу перед общежитием здания школы и смотреть с низу в верх на балкончики, где когдато радостно проводили время студенты, вели интересные беседы и играли на музыкальных инструментах. В 1926 году это здание стало сенсацией. Впервые студенты на месте их обучения могли не только учиться и работать, но и жить в специально спроектированном здании интегрированное в комплекс школы. Сегодня в тех комнатах, в которых когдато жили легендарные ученики, посетители могут по доступной цене остановится на ночь.



Функционализм

Функциональность, целесообразность и использование технологических материалов являлись основными требованиями, которые были предъявлины к студентам bauhaus. В основе нового понимания форм – выражение духа времени, который определяло развитие науки, техники, машин и скорости. Между архитектурой, изобразительным и прикладным искусствами, подпитывающими друг дргуга, в это время стираются чёткие границы.

bauhaus в Дессау оставил богатейшее наследие.Ученица, а затем и профессор школы bauhaus Марианна Брандт прославилась своим мастерством работы по металлу и талантливым исполнением объектов, которые вскоре стали производиться серийно и имеют до сих пор колоссальный успех. Как говорил Курт Швиттерс в 1927 году "Зачем четыре ножки, если можно обойтись двумя". В 1926 году архитектор Март Штам предложил первый стул без задних ножек. В последствии Людвиг Мис ван дер Рое придумал самобалансирующийся стул. За счёт используемой в конструкции стальной трубки стул обладает характерной подвижностью. Марсель Бройер также использовал в мебели усовершенственную и более эластичную стальную трубку. Именно он наладил сострудничество с фирмой Тонет, которая до сих пор производит мебель эпохи bauhaus, и внёс огромный вклад в промышленное производство bauhaus. Его легендарный стул „Василий“ и набор столиков „Б 9“ стали иконой дизайна и первыми предметами мебели, сделанными с использованием трубчатой стали.



Марсель Бройер, стул Ческа, 1927 год_фото shutterstock

Белый город Тель-авив

Школа bauhaus была закрыта в 1933 нацистским правительством Германии. Но идеи bauhaus продолжали распространяться по миру и получали дальнейшее развитие. Тель-Авив часто называют „Белым городом“. Это название он получил из-за большого числа светлых домов, которые были построены в период с 1920 по 1950 года. В 1930е годы, когда прибыли около четверти миллиона евреев, которые бежали от нацизма в Германии. Город начал стремительно расти, новые люди нуждались в новом жилье. Город был совершенно новый и на тот момент лишенный индивидуальности. Тель-Авив стал черезвычайно плодотворным местом для воплощения мечты последователей bauhaus. Здесь наиболее целостно сохранились кварталы, построенные в стиле bauhaus– около четырех тысяч зданий. Белоснежные фасады, плавные простые линии, эргономичные строительные материалы и функциональные пространства — всё это привезли с собой архитекторы bauhaus. В 2003 году ЮНЕСКО провозгласило Тель-Авив всемирным культурным наследием за „выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры начала XX века“.



bauhaus в Тель-Авиве_фото shutterstock

Отражение bauhaus в наше время

Вальтер Гропиу смог бы очень гордиться, если бы знал, что его манифест 1919 года достиг своих универсальных стремлений. Гропиус хотел следующего для своей школы: „цель bauhaus— не стиль, не система, не догма или канон, не рецепт и не мода! он будет жить, если не будет привязываться к форме, а будет за вечно изменчивой формой искать квинтэссенцию жизни!“ Став генератором новых идей, bauhausдо сегоднешних дней продолжает влиять на улучшение общества через творческое выражение современных художников, дизайнеров и архитекторов. Сегодня то, что является для нас само собой разумеющимся, то, что сопровождает каждого из нас в повседневной жизни, 100 лет назад потрясло сознание людей и было инновационным, экспериментальным и абсолютным новшеством. Утопический эксперимент стал реальностью и манифестировался не только в образовательной среде, но и в нашем повседневном сознании и образе жизни.

В настоящее время инициатор и меценат Хайнер Бройер, из Мюльхайм ан дер Рур, создаёт инновативную платформу на 11 тысячях квадратных метров "Артронаут. спейс фор арт" для интернациональных проектов, включая в себя как всевозможные творческие отрасли, так и синтез всех жанров искусств. В рамках этого проекта будут предоставлены такие рессурсы как мастерские, квартиры, фото-медиа ателье, скульптурный парк и т.д., а также развитая инфраструктура для создания объектов искусства, новаторских и экспериментальных направлений. Также, как и в bauhaus, основным принципом этого проекта являются экспериментальность и свободомыслие, развитие творческой индивидуальности и образование универсального пространства для проживания и творения.

Создатели bauhaus утверждали: человека нового времени должны окружать практичные бытовые предметы, а не бессмысленный декор, и они этого добились. Девизом bauhaus было разрешение проблем будущего. Выпускники современных художественных и технических вузов продолжают эту традицию.

Да, bauhausкак учебное учереждение просуществовал всего 14 лет. Но этого было достаточно, чтобы полностью революционировать творческое мышление. Таким образом, bauhaus является отличным доказательством того, что инновационные и по началу кажущиеся утопическими идеи могут определять стандарты на века. С Днём Рождения, bauhaus!



Ксения Петрищенко